화학재료도 미술의 재료가 될 수 있다.
서울 소격동 갤러리 조선에서 내년 1월 18일까지 열리는 `케미컬 아트'전은 화학기술을 응용한 미술작품을 선보이는 기회. 지난 2002년 전시에 이어 두 번째를 맞은 이 전시는 `케미컬 아트'라는 새로운 장르의 지속적인 개발을 통해 미디어 영역을 확장하고 세계현대미술의 한 흐름을 주도하겠다는 야심을 품고 있는 기획전이다.
출품작가는 구영모, 길현수, 낸시랭, 박진범, 박희섭, 엄정순, 이상희, 정훈, 한혜성 등 9명.
출품작들에는 홀로그램페인트, 카멜레온페인트와 같은 다양한 빛깔을 내는 화학 신소재와 비료로 쓰이는 요소, 포토그램, 파라핀과 실리콘, 무수프탈산은 물론 전통 공예의 주재료인 자개 등이 재료로 사용됐다. 재료가 화학제품이지만 특별한 설명이 없는 한 관람객이 이 같은 점을 눈치채지 못할 정도로 출품작들은 여느 미술품에 비해 품격이 떨어지지 않는다. 출품작들은 지난 전시에 비해서도 훨씬 정제된 느낌을 준다.
길현수의 출품작 `집적`은 검은색과 붉은색의 다양한 안료를 침수성이 강한 요소액에 첨가한 뒤 캔버스에 칠하고 요소액이 증발하면서 만들어지는 요소 결정체의 모습을 보여준다.
마치 종유석의 석순같은 결정체가 피어나는 그의 작업은 소재와 작가가 함께 만들어가는 과정예술로 볼 수 있다.
박진범의 `튜브'는 도료나 안료의 연료로 쓰이는 화학제품인 무수프탈산과 천연의 원료인 송진으로 만들어진 직육면체 구조물들 안에 일일이 조명을 밝혀 놓은 작품.
무수프탈산은 끓는 점이 영상 131도로 1도만 온도가 내려가도 고체로 변하는 성질이 있으며 이 과정에서 냉동실의 성에와도 같은 형태의 동결된 이미지를 표현할 수 있는 재료로 송진이라는 자연물과의 대비를 통해 환경문제에 대한 고민을 담았다.
박희섭의 `Mother Nature of Pearl'은 아크릭과 비단, 홀로그램페인트와 전통소재인 자개를 응용한 작품. ㎏당 300만원이 넘는 홀로그램 페인트를 비단 바탕의 아크릭과 자개에 뿌려 보는 각도에 따라 다양한 색감을 연출한다.
한국화가로 주된 작업도구였던 붓과 먹을 내려놓고 대신 어릴 적 자라면서 동네가구점들에서 보았던 자개와 홀로그램페인트를 결합해 오색영롱한 색의 향연을 만들어냈다.
386세대인 이상희는 국가경제의 큰 축이었던 섬유산업의 대표주자인 동시에 산업재해와 환경파괴문제를 야기했던 원진레이온의 철거직전 공장실험실에 채집해온 실험도구들로 만든 오브제 작품 `게임의 법칙'과 카메라 대신 감광재료위에 직접 물체를 두고 빛을 쬐어 영상을 구현하는 포토그램을 응용한 작품을 출품했다.
엄정순은 동백아가씨 등의 히트곡을 부른 가수 이미자의 드로잉 그림에 홀로그램비닐을 가늘게 잘라붙인 `아이콘드로잉-이미자-소리'와 사진작업에 실리콘을 부어 굳힌 `잠긴 그림자'를, 구영모는 아크릴에 카멜레온페인트를 활용한 `무제'를, 사진작가 정훈은 자신의 눈을 찍은 사진작업에 홀로그램페인트를 분칠한 `나의 눈'을, 한혜성은 녹아내린 듯한 파라핀 판형에 실리콘을 붓고 고드름이나 촛농처럼 흘러내린 형상을 구현한 작품을 출품했다.
규범이나 관습에 얽매이지 않는 신세대 작가 낸시랭은 금기와 천사, 악마의 이미지가 결합된 캐릭터을 통해 명품소비 및 부와 지식에 대한 욕망을 비판한 `타부 요기니' 시리즈에 홀로그램과 카멜레온페인트를 이용했다.
이번 전시를 기획한 갤러리 사간의 디렉터 양찬제 씨는 "한국은 산업화와 함께 지난 30여년간 화학분야에 집중적인 투자로 세계적인 화학강국으로 성장했다"면서 "이러한 한국산업구조의 강점을 미술에 활용해 과학과 예술의 합일(合一)을 통한 새로운 장르가 구현되길 바란다"고 말했다. ☎02-723-7133.