변하지 않는 삶의 뿌리 ‘어머니’장맛비가 잠시 멈춘 오후, 용인시 서천동에는 ‘우모하’ 라는 미술전람회와 함께 차를 마실 수 있는 특별한 공간이 있다. 이곳에서 조각가 김선영을 만나 자신의 작품에 대해 들려주는 그의 나지막한 목소리를 들었다. 지난 1989년 이화여자대학교를 졸업한 후 방송국에서 무대디자인을 하다가 대학원 시절 사랑하는 사람을 만나 결혼을 하고 그때부터 긴 시간동안 가정과 아이들을 위해서 작품 활동을 중단하게 됐다. 1999년 본격적으로 다시 작업을 시작해서 첫 번째 개인전을 열게 된다. 가족들과 함께 하는 아파트의 작은 방 하나를 내어 시작된 작업은 열악한 작업공간이라는 제약에도 불구하고 오래 갈망해왔던 그의 열정을 막지 못했다.신문지를 재료로 이용한 작업의 시작은 단순히 혼

백색의 대리석과 브론즈 그리고 별들이 반짝이는 원형 작품들로 가득 찬 부산 해운대에 위치한 조각가 박 경미의 작업실을 방문했다. 깔끔하게 정리된 작업실 안에는 대부분 마무리 단계에 이른 작품들이었는데, 다른 조각가의 작업실과는 사뭇 다른 분위기를 자아낸다.조용한 음악이 흘러나오고 편안하게 차를 마시며 대화할 수 있는 공간을 마련했고 무엇보다도 빼곡히 들어선 대리석 작품들은 그 출처를 찾기 힘든 작업의 흔적들이 보이지 않았다.그 이유를 들어보니 강동이라는 곳에 위치한 또 다른 작업실에서 기본 형상의 작업 단계를 마치고, 이곳에서는 표면의 질감 등을 마무리하고 작품의 아이디어 구상과 모형 및 실험적인 작업만 이루어진다고 한다.빛깔이 고운 보이차를 내어 주며 작품 이야기를 들려주었다.1993년 대학 졸업(

자연속 도시와 인간 잠든 감성에 색 입히다성남시 분당구 수내동 도심 한가운데 고층에 자리 잡은 스튜디오, 류신정 작가의 작업실이다. 이곳에서는 주로 작품의 구상과 드로잉 그리고 페인팅 작업을 한다. 작업실엔 그의 평면작품들과 한창 작업 중인 작품들이 발 디딜 틈 없이 빼곡하다. 대학졸업 후 어학을 목적으로 떠났던 낯선 미국에서 뉴욕에 있는 “ADELPHI GRADUATE SCHOOL FINE ARTS” 라는 미술대학에 석사과정으로 입학하게 된다. 한국 학생이 매우 드문 이곳에서의 3년의 시간은 류 작가로 하여금 작가의 길을 걷게 한 중요한 시점이 된 것이다. 공부를 하고 작업하기보다는 많은 것을 보고 경험하는 것에 더 많은 시간을 보냈다고 한다.혼자서 작업을 할 때에 희열을 느꼈다는 류 작가는 작업의

고양시 덕양구 덕은동에는 프레비스 농장이라 일컫는 특별한 공간이 있다. 이 농장의 주인은 12동의 건물 중 몇 개의 동을 미술 작가들이 작업할 수 있도록 무료로 제공하고 있다. 미술을 좋아하고 미술의 발전과 작가의 작품 활동을 돕기 위해 작업공간으로 제공하는 것이다. 각 동은 50여 평 정도의 규모로 형성되어 있으며 이곳에서 회화와 조각을 하는 작가들이 작품 활동에 몰두하고 있다. 특히 조각가들은 주위 환경과 작업실 규모의 문제 때문에 작업실 구하기가 그리 쉬운 일이 아닌 여건에서 미술인의 한 사람으로서 참으로 감사한 마음을 전하고 싶다.이곳에서 조각가 금중기 교수(안동대학교)를 만날 수 있었는데, 넓은 앞마당과 작업실 안에 깔끔하게 진열된 작품들이 진행 중인 작업과정을 그대로 보여준다.금 작가는 조

일상서 찾은 고요 속 긴장 무지개 되다오늘은 작업실이 아닌 초대개인전이 열리고 있는 충북 진천군 진천읍 장관리에 위치한 진천 종박물관을 방문해 작품을 관람하며 작품 이야기를 듣는 시간을 가졌다.‘Super Rainbow’ 최종운 초대 기획 개인전의 제목이다. 이번 전시는 Super Rainbow 뿐만 아니라 6년 전부터 최근까지의 대표적 작품들이 전시되면서 작품의 변화와 발전 모습을 한눈에 볼 수 있는 좋은 기회다. 조각가 최종운은 현재 국립고양미술창작 스튜디오 5기 입주 작가로 활동하고 있다.필자는 1월경 최 작가의 작업실을 방문한 적이 있는데, 당시엔 지금 전시되고 있는 Super Rainbow 작품시리즈가 한창 작업 중이었다. 이렇게 완성된 작품을 전시장에서 만나니 반가움이 두 배다. 조각가 최종운의

미래를 향해 쏘아올린 ‘열망’점차 푸름이 짙어지는 서느런 산 기운이 감싸는 작업장은 하루 종일 음악 소리가 흘러나오고 가끔씩 분주한 듯 기계음이 들리기도 하지만 작은 풀잎을 흔들고 가는 바람도 느낄 수 있다. 해가 떨어지면 개구리 울음소리가 요란해지지만 오랜 친구의 수다를 듣는 듯 정겹고 익숙한 곳, 경기도 양평군 지평면 일신리에 위치한 조각가 김 학제 교수(동아대학교)의 작업장이다.“단지 작품을 제작하는 곳으로서만 아닌 비밀스러운 공간이며 늘 축제의 나날을 기원하며 즐거운 삶을 영위하는 공간으로서의 작업장이다”라는 말에는 김 작가가 이 공간에서 보내는 시간들의 소중함이 느껴진다.김 작가는 조각을 전공하기 전에 국문학을 공부했고 뮤지션으로서 활동하기도 했다. 또한 영화와 관련된 여러 가지 일들을 하게

살짝 비튼 ‘일상 오브제’의 재발견조각가를 만나러 가는 길이 행복한 이유 가운데 하나는 대부분의 작업실이 도시에서 많이 떨어져 있기 때문에 시골길을 한가롭게 달리다보면 자연의 움직임과 변화하는 모습을 가깝게 느낄 수 있어서다. 무엇보다 맑은 공기가 반겨주니 몸과 마음이 싱그러워진다. 강인구 조각가의 작업실도 자연의 향기가 물씬 감도는 경기도 광탄면 기산리의 한적한 시골에 위치해 있다. 작업실 입구에서 강아지 한 마리가 낯선 이를 경계하며 맞는다. 60여 평의 작업실에서는 곳곳에 한창 진행 중인 작업들로 젊은 작가의 활기찬 기운이 느껴진다. 또한 그동안 도록을 통해서만 봤던 작품들이 제각기 한자리씩 차지하고 있다. 강인구 작가의 작품세계 속으로 들어가 보기로 하자. 강 작가의 특징은 사회 속에서 이루어

강화군 양도면 인산리에 위치한 조각가 최은경 교수(이화여자대학교)의 작업실을 방문했다.대문을 열고 들어서면 널찍한 정원에 동물원을 연상시키듯 백색의 사슴 조각과 야생 동물인 치타의 조각들이 바위와 나무들과 어울려 제각기 자리를 잡고 서있다. 원형 제작실과 성형실에는 다양한 공구들과 모형작품들 그리고 한창 작업 중인 자취들이 보인다.독립적으로 분리된 본관은 흡사 미술관을 방불케 하는 아름다운 공간이다. 그동안의 작품들을 벽면과 기둥, 그리고 공간에 깔끔하게 설치해서 작가의 감각이 돋보이는 백색 공간이다. 그 옆쪽에 배치한 공간은 작품을 구상하며 차를 마시고 음악을 듣는 휴식공간이며 세련된 인테리어로 포근한 분위기를 자아낸다. 향기로운 국화차를 건넨 작가는 작품에 관한 그동안의 이야기를 들려줬다.최은경

40년 이상의 시간을 고독하게 외길로 걸어온 조각가의 삶은 어떠한 모습일까?설렘과 조심스런 마음으로 서울 강남구 수서동에 자리 잡고 있는 조각가 김인겸의 연구실을 방문했다. 선반을 비롯해서 벽면, 천정, 바닥, 구석 등에 놓여 있는, 다양한 형태와 재료들로 제작된 수많은 작은 모형들은 작품제작을 위한 준비과정으로써 얼마나 많은 고민과 시도들이 있었는지 상상하기 힘들 정도다.실제로 그의 작업장에는 8톤 차량으로 5대 정도 물량이 되는 작품들이 보관중이라고 한다. 이는 그동안 작품을 많이 만들었다기보다는 새로움에 대한 갈망이 예술가로서의 삶을 그저 편안하게 두지 않은 치열한 작가의 내면을 짐작하게 하는 것일 수 있겠다. 왜냐하면 새로움을 찾는 것에 게을리 했다면 작품을 만들어 내는 데에는 분명 한계가 있

작가는 인간과 신화,판타지의 교집합을 통해 인식에 대한 비등점을 관찰하고자 한다.  현실이 마법처럼 존재하고 그 마법은 이루어지며,  신화에 대한 인식은 마법을 풀어나가는 안내자가 될 것이며, 이러한 연역을 통해 인식에 대한 부적인 정합성(self-coherent)과 그것에 반(反)하는 논리적 모순을 유추해내려는 것이다.오늘은 서울 관훈동에 있는 조각가 정영훈의 작업실을 찾아간다.대도시 한가운데 자리 잡은 그의 작업실에는 일반적인 조각 작업의 공구들 대신 컴퓨터와 책들 그리고 몇 개의 모형 작품들만 보인다. 그러한 작업실 풍경을 둘러보며 과연 이곳에서 어떤 조각품이 나올까하는 의구심이 생겼지만 컴퓨터를 통해본 그의 작품 세계는 실로 광대하고 다채로우며 새로운 개념의 조각세계를 열어가고 있음을 알 수

1989년 초 어느 날, 미국 롱아일랜드의 C.W 포스트 대학 근교에 있는 나지막한 산에서 실제로 있었던 일이다. 한 청년이 산 속을 돌아다니면서 고목나무를 모으고 있다가 순찰을 하던 경찰의 검문을 받고 제지를 당하게 되는데 이유는 산에 있는 고목나무를 무단으로 가지고 가는 것을 금지하는 법적 제도가 있었기 때문이다.하지만 이 한국 유학생은 오래되고 말라죽은 그 고목나무들을 조각의 작품 재료로 쓰려고 한다는 설명을 간절히 했고 사정을 이해한 경찰은 고맙게도 군데군데 고목나무를 모아 둘 테니 가져다 쓰라는 허락을 했다. 하마터면 법을 위반해서 제재를 받을 뻔했던 그 유학생은 그렇게 해서 원했던 고목나무 재료를 풍부하게 쓸 수 있게 된 것이다. 뉴욕의 프렛 인스티튜트 대학 조소전공 석사과정에 있었던 이 유학생은

주변에 남아 있는 흔적을 살펴보면 누가 무엇을 얼마나 했는가 알 수 있는 것들이 있다. 경기도 파주에 자리 잡고 있는 50여 평의 작업장에는 바닥과 천정, 벽들과 문틈 사이, 곳곳마다 구석구석에 거듭된 창작의 고민들로 가득하다. 또한 여기저기에 작업도구들과 재료들이 작가의 부지런한 손길을 기다리며 한자리씩 차지하고 있다. 다양한 장르의 시도가 이루어지고 그렇게 완성된 작품들, 바로 조각가 김병걸의 작업장 모습이다. 많은 작가들의 작업에 대한 발상이나 방법들은 각자의 개성을 지니면서 다양하고 광범위하게 저마다의 매우 독특한 방식으로 이루어진다.이런 맥락에서 볼 때 김 작가의 작업에 대한 발상은 글쓰기와 읽기에서 시작된다. 다시 말하면 그의 작업의 시작은 언어로부터 비롯한다고 할 수 있다. 즉 시나

서울특별시가 시행하고 있는 문화 사업의 일환으로 서울시립미술관이 운영하는 난지 미술 창작 스튜디오가 마포구 상암동에 있다. 이 스튜디오에서 조각가 임선이를 만났다.그는 2006년 - 2007년 5기 국립현대미술관 창동 스튜디오 입주 작가로 선정되었으며, 2006년 송은 문화재단 초대기획전, 2006 “SELECTED EMERGING ARTISTS” 서울시립미술관 기획전, 그리고 2007 난지 미술 창작 스튜디오 입주 작가로 선정되면서 한껏 역량을 발휘하며 주목받는 작가로 활발한 활동을 하고 있다.얼마 전 작가는 “부조리한 여행”, “부조리한 풍경”시리즈 주제를 가지고 서울 관훈 갤러리에서 4번째 개인전을 열었는데, 필자가 스튜디오를 찾았을 때는 한창 그 개인전 준비로 바쁜 시간을 보내고 있었다. 그의

곧고 강직한…, 그리고 바람과 함께 유연한….경기도 광주시 실촌읍 열미리에 있는 산기슭, 붉고 노랗게 단풍이 한껏 물든 계곡을 따라 난 길을 한참을 가다보면, 산자락 중턱에 터를 잡고 있는 조각가 홍성경 교수(배재대학교 환경조각과)의 작업장에 다다르게 된다. 작업장의 앞과 뒤로는 계곡이 흐르고 있어서 계절을 따라 깊어진 물소리가 듣기 좋고, 크고 작은 밤나무들이 울타리처럼 그 주위를 둘러싸고 있다.4년 전에 이 산자락 중턱의 건물을 완공해서 조금씩 주변 환경을 가꾸고 관리를 해오다가 올해 삼월에 대전 근교의 은산 작업장에서 보낸 15년간의 시간을 정리하고 이곳으로 옮겨 왔다고 한다.워낙 물을 좋아해서 지금까지의 작업실은 항상 물과 산을 끼고 있었다고 한다.모든 작가가 그러하지만 작가가 가지는 관심

“나는 치악산이 손닿을 듯이 바라보이는 원주에서 태어나 성장했다. 나의 고향에는 야트막한 구릉이 만들어낸 정다운 뒷동산보다는 울끈 불끈 솟아나 메아리처럼 첩첩이 쌓여 가는 산들이 있을 뿐이다.” 이 글은 조각가 원인종 교수(이화여자대학교)의 1991년 첫 번째 개인전 서문에 쓰인 글이다. 그에게 있어서 강원도 원주의 치악산은 단지 고향에 대한 그리움이나 기억 속의 장소가 아니라, 그의 작품에 모태가 되는 중요한 장소이자 주제가 되는 것이다. 작가는 기억하는 산과 체험하는 자연들을 통해 관계된 시간성과 삶의 관련성을 반영하고 있는 것이다. 그의 작품들은 모두 그가 살고 있는 현실에, 특히 ‘자연’이라는 커다란 둥지에 바탕을 두고 있다. 그리고 그의 경험은 자신만의 시각으로 바라본 산과 자연을 그만의 방식으로

‘상상·디지털’ 버무린 예술세계오늘은 프랑스 빠리의 라데팡스(La Defense)지역을 간단히 소개하면서 이 글을 시작하려 한다.라데팡스 지역은 프랑스가 현대건축의 우위성을 세계에 알리기 위하여 파리 근교에 만든 신도시로서, 최고의 건축가들에 의하여 지어진 현대의 건축물들은 세계적인 관광명소로 알려져 있다. 매년 관광객 수가 천만 명에 이르며, 현재 프랑스를 대표하는 기업은 물론 유럽 및 각국의 대기업 3,600여개 업체가 이곳에 본사를 두고 있으며 날마다 출퇴근하는 직원만 해도 약 15만 명이 넘는다.그 중 Grande Arche는 덴마크의 건축가 Spreckelsen이 설계한 건축물로서, 프랑스의 제2 개선문(21세기 개선문)으로 불리며, 상젤리제의 개선문과 일직선상에 설치되어 있는 기념비

경기도 일산의 설문동에 이국적인 풍경으로 형성된 전원주택지역, 다른 주택과는 확연히 다르게 조립식으로 지어진 2층 건물이 눈에 들어온다. 조각가 김인태의 작업장이다. 작업장 주위에는 작가의 조각품들이 곳곳에 자리를 잡고서 주택들과 조화를 이루며 한껏 멋들어진 공간을 연출하고 있다. 7년 전 친구와 함께 비닐하우스 작업실에서 생활하다가 IMF때 그 고비를 넘기고, 독립적인 작업장을 만들기 위해 쉽지 않은 과정을 통해 이곳으로 이전할 수 있었다고 한다. 하지만 주변과 어울리지 않는 건물형태와 복잡한 도심이 싫어 자연으로 찾아든 주위 사람들로서는 그의 존재가 그리 달갑지만은 않았을 것이다. 그래서 더욱 작업장 밖 환경에 신경을 썼고 그 방법의 한 가지로 조각품을 설치한 것이다. 첫 대면하는 그의 작업실

‘소리’ - 삶의 울림, 그 여정9월 25일부터 10월 21일까지 서울시 관악구 신림동에 위치한 서울대학교 미술관에서 회고전 형식으로 한 조각가의 작품전시회가 열린다.40여 년 동안 조각가의 열정으로 긴 작업여정을 보내왔고, 27년간 교육자로서(서울대학교 조소과) 수많은 미술의 인재들을 길러온, 그래서 험난하고 급변하는 사회 속에서 조각가와 교육자의 이중의 멍에를 지고 살아온 조각가 전준 교수. 올해 그는 정년퇴임을 하고 이제 조금 더 자유로운 사람으로서 제2의 작품 활동의 전성기를 맞이하는 조각가 전준의 목소리를 들어본다. 초등학교 2학년 때의 피난시절, 그의 재능을 발견한 담임선생님으로 인해 미술대회에 참가하면서 그림을 시작했던 그는 어린 나이지만 예술가의 길이 경제적으로 많은 어려움이 따른다는

눈이 부실 정도로 햇빛이 맑은 날, 흐르는 시간을 가르치듯 몸 빛깔을 바꿔가는 들판의 곡식들은 햇볕을 받아 투명하게 눈부시다.맑은 물 속 같은 들 한가운데를 지그재그로 가다보면 양평군 곡수리 산자락 밑에 자리 잡은 T자 모양의 긴 돔 형식의 조각가 박승모의 작업실이 눈에 들어온다.작업장으로 들어서기도 전에 이미 건물 밖에서는 코트를 입은 여인상의 형상을 손질하는 사포질과 기계음이 공장을 방불케 한다.낡은 작업복 차림으로 먼지구덩이에서 금방 나온 그이지만 반짝이는 눈과 환한 표정으로 맞이하는 박승모작가를 대하니 예전 풋풋한 청년의 시절을 다시 보는 듯 변함이 없다. 사실 박 작가는 대학 시절을 함께한 선배이기도 하다. 그렇기에 지금 진행 중인 그의 작품에 대한 태동을 곁에서 봐왔기 때문에 작업복 차림의

시간과 사물들과의 외로운 모색을 하고 있는 조각가 정광호의 작업장을 찾았다.30여 평의 2층으로 되어 있는 콘크리트 구조물의 작업실은 공주에서 대전으로 새로 둥지를 튼 지 한 달여 정도 되어서일까 조금은 썰렁한 느낌이었다.하지만 넓게 차지한 바닥 한가운데엔 짧게 잘라진 구리선들과 용접하는 기구들, 그리고 작업의 특성상 웅크리고 앉아서 해야 하는 이유 때문에 다리목이 짧은 꼬마 의자가 인상적이다. 또한 한쪽의 벽면에는 그의 열정과 고민들로 빚어낸 물고기, 낙엽, 항아리 등의 작품들이 진열되어 있었다.홍삼차를 권하며 반갑게 맞이하는 그의 모습에는 그다지 형식과 격식에 얽매이지 않는 편안한 솔직함이 배어 있으며 작업하는 것 이외에는 별다른 관심이 없는 듯 했다. 그가 하는 작업과 삶의 모습을 들려줄 때 더없이 외