헤드비갤러리는 감각의 경계 위에 놓인 시각적 균형을 탐구하는 정연재 작가의 개인전 ‘Sensory Divide’를 선보인다. 이번 전시는 평면과 입체가 공존하는 구조를 통해 감각의 분리와 연결, 인식의 경계를 시각적으로 드러낸다. 반복적으로 배열된 형태 위에 의도적인 어긋남과 변형을 더함으로써, 익숙한 질서 속에서 낯선 감각을 발생시키고 관람자의 인식을 환기시킨다. 정연재 작가는 그간 감각의 구조와 인식 체계에 주목해온 작업을 이어왔다. 이번 전시에서 작가는 ‘대비’를 단순한 대립이나 충돌의 개념이 아닌 서로 다른 감각적 질서가 공존하는 인식의 구조이자 사고의 틀로 확장해 해석한다. 동서양의 문화와 언어, 빛과 그림자, 물성과 비물성 등 상이한 요소들은 하나의 화면 안에서 병치되며 긴장과 균형을 동시에 형성한다. 이러한 대비의 조합은 일상의 현상을 추상적으로 재구성하며 그 사이에 존재하는 간극과 흐름을 시각적으로 드러낸다. 작가는 하나의 시각적 질서를 설정한 뒤 그 내부의 균형을 흔들고 경계를 미세하게 조정하는 방식으로 작업을 전개한다. 이는 고정된 감각 체계에 질문을 던지며 관람자에게 새로운 인식의 지점을 제시한다. 평면 회화를 중심으로 구성된 이번 전시는
한지 위에 펼쳐진 깔끔한 실이 정갈한 마음을 불러일으킨다. 만개한 꽃 하나가 화려하게 수놓아져있다. 바느질로 확장된 꽃잎은 단순한 채색이 아닌 꽃잎이 피어나는 모습을 보여준다. 중앙에서 퍼져가는 꽃잎들은 방향성을 갖는다. 성남 헤드비갤러리에서 열리는 김순철, 김근배 작가의 2인전 ’Still, Wave and Again(고요한 움직임, 그리고 반복)’에서는 ‘About Wish’, ‘여정’ 등 총 36점의 작품을 볼 수 있다. 김순철 작가는 ‘About Wish’를 통해 삶의 과정과 의미, 인내의 결실을 표현했다. 작가는 바느질을 통해 수를 놓으며 인고의 시간을 갖는다. 수를 놓는 과정을 통해 마음의 고요를 찾아간다. 한지 위에 바느질과 그림으로 재구성된 작품은 한국화를 현대미술 속으로 확장시킨다. 작가는 ‘바느질’에 큰 의미를 뒀다. 동양화에서 ‘선’을 가장 중요하게 생각한 작가는 선을 더욱 적극적이고 활동적이게 표현하려 바느질을 이용했다. 작가가 바느질을 하는 순간은 자신을 돌아보는 순간이 된다. 작품의 앞면과 뒷면을 아우르는 바느질은 어제와 오늘을 연결한다. 작가는 바느질을 하며 자신의 감정을 정리한다. 감정의 결들을 담아내고 비워내 결국엔 마음의 고요