“매장문화재 즉, 지하에 묻혀있는 유물을 찾아내 손상을 가하지 않고 그 모습 그대로를 유지하고 원형을 되찾는 일을 할 때면 진흙 속에서 진주를 캐내는 것 같은 묘미가 있어요. 빠지면 빠질수록 헤어나오지 못하는 늪처럼...” 윤근일(60) 기전문화재연구원 원장은 대학 졸업 후 33년 동안 국립문화재연구소에 재직했다. 경주 천마총과 안압지, 전북 입점리 백제고분, 목포 신안 해저매장문화재 발굴 등 중요 문화재발굴현장에는 모두 참여했다. 지난해 9월 국립경주문화재연구소를 떠나며 그동안 겪은 발굴현장을 되새기는 ‘고고학의 늪에 빠져들다’(고래실)을 최근 펴냈다. 책은 윤 원장의 발굴조사 인생의 출발점이자 제2의 고향이 된 경주에서 시작한다. ‘인간의 물질문화를 총괄적으로 연구’하는 고고학이란 학문이 제대로 알려지지 않은 1970년대부터 발굴에 참여해 평생을 흙과 싸움하는 ‘땅꾼’으로 지내온 것이다. “대학에서 사학을 전공하고 1973년 처음으로 경주 미추왕릉과 천마총 발굴조사단에 조사원으로 합류했어요. 다행히 황남대총, 안압지 등 우리나라의 큰 발굴에는 빠짐없이 참여했죠. 그 중에서도 가장 기억에 남는 일은 천마총을 발굴한 것이고, 가장 감동적인 순간은 천마총 금관
도서명 : 손가락 열쇠 지은이 : 윤금아·이규경 출판사 : 세계문예 131쪽, 8천원 제149회 아동문예문학상 당선작가 윤금아 동화구연가의 첫 동시집. 손가락으로 쓰리릭 열리는 디지털자물쇠를 명랑하게 노래하는 표제시를 비롯해, 아침에 일어나기 싫어 이불을 둘둘 말고 있는 아이를 비유한 ‘애벌레의 꿈’, 잠자리에서 툭 터진 웃음을 소재로 한 ‘눈치없는 웃음’ 등 재기발랄한 60편의 동시를 엮었다.
도서명 : 금이 간 거울 지은이 : 방미진 출판사 : 창작과비평사 160쪽. 8천500원 아이들은 사랑과 관심을 먹고 자란다. 평범하고 눈에 잘 띄지 않는 아이라도 부모나 선생님이 자신을 한 번 더 봐주기를 바란다. 심한 말썽을 피우는 행동이 ‘관심을 가져달라’는 욕망에서 비롯된 것이라는 심리 분석도 있다. 작가 방미진의 동화집 ‘금이 간 거울’에 실린 동명 중편동화는 이와 같은 어린이의 내면 심리를 깊이 있고 섬세하게 그린 작품이다. 6학년 수현은 우등생인 동생 재현에 비해 공부나 그 외의 것도 잘하는 것이 없는 평범한 여자아이다. 가족과 주위 사람들에게 관심을 받고 싶지만 집에서는 동생의 그늘에 가려 있고 학교에서도 그저 조용한 아이로 통할 뿐이다. 어느 날 학교 앞 선물가게에서 자기도 모르게 우연히 훔친 작은 거울 하나. 그런데 거울을 지니고 있을 때마다 훔치고 싶은 충동이 생기고 도둑질한 뒤에는 거울에 금이 하나씩 늘어 간다. 무서운 마음에 쓰레기통에 버리거나 산산조각을 내도 훔친 장소에 멀쩡하게 나타나는 거울. 거울에 금이 늘어갈수록 수현의 도둑질도 점점 대담하고 상습적이 된다. 작가는 집과 학교에서 받는 상처와 무관심 때문에 사람들 속에 잘 섞이지
도서명 : 폭풍의 언덕 지은이 : 에밀리 브론테 출판사 : 대교베텔스만 552쪽. 1만1천원 널리 알려진 소설은 시대의 흐름에 따라 새롭게 해석하고, 다시 읽고, 감동받을 만한 매력이 있다. 인간의 정열을 극한적으로 묘사한 ‘폭풍의 언덕’ 또한 거부할 수 없는 유명한 소설이다. 이 작품은 영국의 여류작가로 서른 살에 요절한 소설가이자 시인인 에밀리 브론테가 남긴 유일한 소설로 1847년 발표 이후 200여 년이 지난 지금까지 세계인의 사랑을 받고 있다. 최근 대교베텔스만에서는 새 번역으로 이 작품의 완역본을 출간했다. 워낙 유명한 작품이라서 줄거리쯤은 많은 이들이 알고 있을 터. 그럼에도 다시 읽어보면 현재 독자의 상황에 따라 다른 느낌을 전한다. 인간의 애증을 강렬한 필치로 묘사한 이 작품은 1939년 W. 와일러 감독에 의해 영화화되어 문예영화의 고전이라 일컬어지기도 한다. 한국에는 1952년에 소개되었다. /류설아기자 rsa@
도서명 : 시니어 비즈니스 7가지 발상전환 지은이 : 무라타 히로유키 출판사 : 필맥 196쪽, 1만원. 시니어 비즈니스 분야에서 인정받고 있는 전문 컨설턴트인 무라타 히로유키가 집필한 도서. 미래형 산업으로 주목받고 있는 시니어 비즈니스의 실무자들과 사업가들이 경험할 수 있는 7가지 함정을 지적하고 방안을 제시했다. 저자의 20년에 걸친 현장경험이 녹아있고, 미국과 일본에서 진행됐던 각종 시니업 관련 사업의 성공과 실패 사례를 담았다. 한편 한국은 시니어 비즈니스를 고령친화산업으로 정하고 요양산업, 기기산업, 정보산업, 여가산업, 금융산업, 주택산업, 한방산업, 농업 등 8개 부문을 중점적으로 육성한다는 계획이다.
도서명 : 조선의 화가 지은이 : 이준구ㆍ강호성 편저 출판사 : 스타북스 304쪽, 1만5천원. 스타북스의 조선을 움직인 위대한 인물들 시리즈의 제4권으로 ‘조선의 선비’, ‘조선의 정승’, ‘조선의 부자’에 이은 것이다. 소개되는 화가는 조선의 아름다움을 그린 진경산수의 창시자 정선, 왕의 사랑을 받은 풍속화의 천재 김홍도, 여인의 아름다움을 섬세한 필치로 담아낸 화가 신윤복, 보석 같은 조선의 여류화가 심사임당, 근대 화단을 이끈 개화기의 천재 화가 장승업, 환상적인 꿈의 세계를 화폭에 담은 안견 등이다. 화가 얽힌 일화들을 보기쉽게 묶었으며, 책 끄트머리에는 민화 편을 실었다.
투명한 듯 푸른 빛 표지가 눈에 들어온다. ‘귀여운 남자들’이라는 제목도 눈에 띈다. 최근 잘생긴 남자보다 일명 ‘완소남(완전 소중한 남자)’, ‘훈남(훈훈함이 느껴지는 남자)’이 인기라는 점에서 소설 속 귀여운 남자들에 대한 관심은 더욱 높아진다. 또 하나 시선을 사로잡는 것이 있으니 프랑스 생 발랑탱 문학상을 수상한 델핀 드 비강의 작품이라는 점이다. 생소한 이 상의 의미를 찾아보니 ‘발렌타이데이’ 선물에 어울리는 작품에 주는 상이라고 한다. 국적불명의 기념일을 되새기는 상이어서인지 김이 새긴 하지만 ‘전 인류가 추구하는 사랑에 대해 빠리지엔느가 갖고 있는 다른 시각을 엿볼 수 있을까’하는 기대감으로 첫 장을 펼친다. 그 속에는 국가 경계를 넘어서 보편적인 이 시대 여성이 있고, 그네들이 꿈꾸는 혹은 경험한 사랑 이야기가 담겨 있다. 이 소설의 주인공인 에마 필은 잡지사 기자로 일하는 30대이다. 그녀는 3명의 남자와 만나 3가지 색깔의 사랑과 빠진다. 그녀는 연애 소설을 너무 많이 읽었고, 영화 속에서나 볼 수 있는 우연한 만남을 꿈꾼다. 걸음 걸이가 빠른 그녀는 한 남자와 ‘밀고 당기기’를 즐기며 격렬한 정사에 빠지기도 한다. 그 후 거리에서 다른 남
한국인은 인도를 어떤 나라로 인식하고 이해하고 있을까. 불교성지가 있는 곳, 영혼의 안식처, 물가가 싸서 배낭여행하기 좋은 곳, 가난하고 거지가 많은 나라 등 인도에 관한 시각은 다양한다. 하지만 인도는 이제 이같은 단편적인 선입관과 편견을 넘어서 이해해야 하는 세계 중심 국가로 떠올랐다. 인도는 1991년 경제개방을 시작으로 꾸준히 성장하고 있으며 중국과 함께 차세대 세계경제를 주도해 나갈 주역으로 주목받고 있다. 과거 빈곤과 후진성의 상징이었던 나라가 중국과의 교류, IT산업 성장 등을 통해 세계인의 주목의 대상으로 떠오른 것이다. 한국에게 인도는 무시할 없는 수출입 상대국으로 자리한다. 삼성, 현대, 엘지, 포스코 등 주요 대기업들이 인도에서 생산 설비를 증대하고 있으며, 중소기업과 관광업계 등 많은 한국인이 인도를 찾고 있다. ‘한류 품목’으로만 여겨졌던 드라마 또한 인도에서 방영돼 높은 시청률을 자랑할 정도라니 한국과 인도의 문화·경제적 거리가 얼마나 가까워졌는지 추측할 만 하다. 그러나 인도에 대한 선입관과 부정적인 이해 등 단편적 관계는 발전적인 국제 관계를 쌓는데에 걸림돌이 될 것이다. 뿐만 아니라 상대방을 이
에이블 아트…. 분명 예술의 무언가를 이야기하는 듯 한데 낯설다. ‘아트(ART)’ 중 무언가를 의미하는 것인지 궁금하다면 책 ‘에이블 아트’를 읽어보자. 이 책의 머리말에서 우선 그 의미를 짐작할 수 있다. ‘장애인에 대한 사회의 온정적인 이미지 생산과 달리 한편에서는 장애인들 스스로 꿈과 상상을 예술로 표현하고 있다. 에이블 아트 운동이 그것인데, 그 속의 장애인들은 단순히 사회 통제·복지·자선의 대상이나 미디어 속의 수동적인 이미지, 즉 객체로 남아 있는 것이 아니라, 자신의 삶을 적극적으로 폼나고 신나게 표현하는 능동적인 주체로서 활동하고 있다.’ 즉, 장애를 가진 예술인들 스스로 장애로 인한 차이를 치료 또는 차별의 대상으로 보지 않고, 다른 시각으로 세상을 바라보고 표현할 수 있는 것으로 파악하고 이를 예술 언어로 표현하며 사회와 소통한다는 것이다. 일본의 에이블 아트 운동, 영국의 장애 예술 운동 등은 새로운 예술 운동의 대표적인 예다. 책의 1장에서는 에이블 아트의 철학과 주장에 대한 이론적인 글들을 담고 있다. 이어 일본의 에이블 아트 운동이 발전해 온 구체적 사례를 설명하고, 3장에서는 영국의 장애 예술 운동이 장애인 정체성의 정치로 영역을
해외 뮤지컬의 홍수속에서 ‘국산’의 자존심을 톡톡히 세운 ‘명성황후’가 경기도문화의전당 대공연장에서 27, 28일 이틀간 무대에 올려진다. 이 작품은 뮤지컬 전문 프로덕션 에이콤(Arts Communications)이 1995년 예술의전당 오페라극장에서 초연한 이후 10년간 한국 뮤지컬 문화 저변확대에 공헌한 순수 창작 뮤지컬이다. 총 공연 횟수 660회와 국내외 관객 88만 동원에 성공하며 뉴욕타임즈가 2년 연속 극찬하기도 했다. 특히 아시아 최초 뉴욕 브로드웨이와 런던 웨스트엔드 양대 산맥을 등정했다는 점에서 한국 창작 뮤지컬의 독보적인 신화를 기록했다고 할 수 있다. 관람료) 1층 VIP석 9만9천원 R석 8만8천원 S석 7만7천원 / 2층 A석 5만5천원 B석 4만4천원 류설아기자 rsa@kgnews.co.kr