국립현대미술관이 판화작품으로 한국 현대미술의 흐름을 조망한다.
미술관은 30일부터 6월 22일까지 열리는 '한국 현대판화모음'전에 1950년대 이후의 작품으로 현대판화사를 일목요연하게 정리한다. 출품작은 110여점. 이들 판화는 미술관이 개관 후 수집한 474점 가운데 엄선한 것이다.
전시는 '한국 현대판화의 여명(1950년대)' '한국 현대판화의 전개와 확산(1960-70년대)' '한국 현대판화의 새로운 모색(1980-현재)'으로 구성된다. 전통 목판화 기법에서 영향받은 최영림에서 현대판화 보급의 기수인 김봉태, 그리고 디지털 방식을 이용하는 정상곤까지 현대판화사의 주요 흐름이 망라된다.
'한국 현대판화의 여명'은 현대판화 도입기인 1950년대 작품을 내놓는다. 이들은 전통 목판화가 대종을 이루던 당시에 새 판법으로 변화를 주도했다. 정규는 1956년 국내 최초의 현대목판화 개인전을 열었고, 이항성은 1958년 석판화전을 처음 개최했다.
1960년대는 판화계도 앵포르멜 열기가 높았다. '한국 현대판화의 전개와 확산'에는 석판화, 실크스크린 등 다양한 판법으로 앵포르멜 경향을 보여준 작품이 나온다. 김상유는 첫 동판화전을 개최했으며, 배륭은 실크스크린 판화로 2인전을 열었다.
1970년대는 판화가 적극 보급된 때였다. 대규모 국제전 참가가 이어지면서 국제적 교류가 활성화됐는데, 1970년에는 서울 국제판화비엔날레가 창설돼 판화 활성화에 기여했다.
'한국 현대판화의 새로운 흐름'은 1980년대 이후 작품을 다룬다. 김태호 등은 절제된 감성을 함축적으로 표현한 추상경향 작품을 제작했고, 오윤 등은 민중경향으로 판화미술 향상을 견인했다. 대학에 판화 전공이 생겨나고 판화공방, 판화전문화랑이 출현한 것도 이때다.
1990년대에는 판화의 내용과 형식이 심화되고 디지털을 이용한 판법이 등장했다. 더불어 조각, 설치, 영상 장르와 혼합되기도 했다. 강승희 등이 대표적 인물. 대규모 판화미술제가 개최돼 판화인구 확산에 기여했다.
미술관측은 "이번 전시회는 판화 고유의 가치를 일깨우고 그에 대한 관심을 유도해 국내 판화의 활성화에 기여하는 계기가 될 것"이라고 말했다.